Kérdés:
Milyen effektusokat helyezzek el a visszatérő pályákon?
Ed J
2010-12-10 19:51:20 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Milyen elfogadott gyakorlatok / szabályok vonatkoznak az effektusok visszatérési sávokra való helyezésére?

Hajlamos vagyok időalapú effektusokat (visszhang, késleltetés) ragasztani a visszatérésre, és egyéb effektusokat (kórus, phaser, hullámlap stb.) betétként.

Rosszul haladok?

Az SD-re történő áttéréshez kérjük Tim
Kettő válaszokat:
Kim Burgaard
2010-12-10 20:21:19 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Az effektusok el vannak különítve attól a csatornától, ahová az effektust beillesztik, míg a visszatérő effektusok több forrásból is képesek jeleket fogadni. Tehát a visszatérő effektusokat olyan csatornacsoportoknál szoktam használni, ahol azt akarom, hogy ugyanazt a hatást pontosan ugyanazokkal a paraméterekkel alkalmazzák.

Ha fizikai keverővel dolgozik, a különbség nagyon kézzelfogható - az insert effekteket egy ponton beillesztjük a csatorna előerősítője és a fader közé. A több betét effektus százszorszép láncú, így a sorrend is számít. Ha van egy kompresszoros százszorszépe, amely kórus effektussal van láncolva, akkor a tömörített hang a refrén effektusba kerül. Az egyesített eredményt ezután a faderrel táplálják, hogy az a teljes keverékbe kerüljön.

A csatorna előerősítőjén, EQ-ján és a behelyezési ponton keresztül egy bizonyos szakaszban egy fizikai keverő általában rendelkezik potenciométerrel, amely a csatorna hangjának a küldési & visszatérési effektusba továbbítandó mennyisége. De a küldés elérhető a keverő összes csatornáján, így lényegében nem csak a fadereken, hanem a küldésen is keverni fogja a csatornákat. Ezután a visszatérést keverve keverjük vissza, mintha egy szabályos csatorna lenne. A nagyobb keverőknél több küldéses & visszatérés lehet.

A legtöbb Digital Audio Workstation szoftver (ProTools, Cubase, Logic stb.) Alapvetően fizikai keverőket utánoz ebben a tekintetben, csakúgy, mint a digitális keverőket. Általában a szoftverkeverők sokkal több küldéses & csatornát tesznek lehetővé, mint amennyit egy fizikai keverőn talál.

Tehát azt mondanám, hogy erre nincs "rossz" módszer. Minden attól függ, hogy milyen hatást szeretne elérni a végső mixen.

A reverb használata send & visszatérésnél gyakran alkalmazott technika a reverb "reális" alkalmazásának elérésére. Az agyunk finomhangolással rendelkezik a visszhangok különbségének észlelésére, így ha minden egyes számának különböző visszhangja-beállításai vannak, akkor ez túl zavarónak vagy zavarónak tűnhet a felhasználó számára. De lehet, hogy pontosan ezt a hatást akarja más esetekben.

Azt állítom, hogy ez kevésbé fontos egy szoftverkeverőn. Más korlátozásokat is figyelembe kell venni; hardveres keverővel csak egy reverb processzor lehet. Akkor nyilván egy send & visszatérést kell használnia, ha azt szeretné, hogy (ugyanazt a) reverb effektust több csatornára is alkalmazzák. Szoftverkeverővel korlátozhatja a processzor teljesítménye. Tehát, ha úgy találja, hogy az összes CPU-ciklust elhasználta, opció lehet az egyes beillesztési effektusok megosztott küldési & visszatérő effektusokba helyezése.

Ez egy jó válasz, de nem akarom elfogadni, amíg még néhány embernek nem volt alkalma válaszolni (úgy gondolom, hogy ez inkább elriaszt engem a válasz hozzáadásától, ha már van elfogadott válasz, és feltételezem, hogy ez más emberekre is vonatkozik. is :))
bot_bot
2011-07-26 00:10:15 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Általában, vagy hagyományosan ennek kellene lennie, a beszúró effektusokat kompresszorokhoz, zajkapukhoz, speciális EQ-khoz és más processzorokhoz használják (szemben az FX-kel). Az Aux küldéseket és visszaküldéseket visszhangokra, phaserekre, flangerekre, torzításokra stb. Használják.

Hajlamos vagyok ragaszkodni ehhez a formátumhoz, különösen a modern DAW-k esetében, amelyek nem képesek kezelni az Aux küldések / visszatérések és alkeverékek végét.



Ezt a kérdést és választ automatikusan lefordították angol nyelvről.Az eredeti tartalom elérhető a stackexchange oldalon, amelyet köszönünk az cc by-sa 2.0 licencért, amely alatt terjesztik.
Loading...